美术作品网印的技术特点之国画

    近年来，丝网印刷取得了长足的发展，其市场范围越来越大，已成为目前应用领域最为广泛的一种印刷方式，由于它对承印物、油墨等适应性很强，所以几乎可以适应各种印刷。根据丝网印刷的内容和方法，通常可将其分为工业丝网印刷和美术丝网印刷两大类。我们平常所见到的一般丝网印刷都可称为工业丝网印刷。其承印物可以是纸张、塑料薄膜、玻璃、陶瓷、纺织品、电子元件等多种材料，印刷面可以是平面、曲面、球面或凹凸不平的异形物体等。被印件的尺寸可以大至各种大型广告画也可以小至各种半导体元件，集成电路等。而美术丝网印刷主要是用于仿制印刷精美术作品，再现其美术作品的风格韵味，如复制名贵国画、油画、版画等，由于丝网印刷具有墨层厚实等优点，因此，其印刷出的美术作品色泽鲜艳、墨层厚实、画面立体感强，是其它印刷方法所无法企及的。尤其是无层次网点的丝网印刷在美术作品复制上的应用，更加显现出丝网印刷的独特优势。下面就谈谈网印美术作品的技术特点。

    国画网印的特点和技术要求

    国画是我国传统绘画艺术之一，为东方绘画的主流，在世界美术领域内自成独特体系。国画作画的原理属于散点透视，构图视野广阔，气势磅礴，国画用墨色(分焦、浓、重、淡、清等)和线条来表现形体，有的再涂以色彩，因此有“以墨为主，以线为骨，以色为辅”的说法。国画描绘景物，要求“形神兼备”，“气韵生动”，着重意境含蓄，构图视界宽广。由于国画的绘制一般都画在宣纸及画绢上面，所以有纸本和绢本之分。按绘画年代的久远又分为古画和现代画。此外，在画面上还配有诗文、印章，起到艺术衬托的作用，以表现国画的典雅、静美。国画按其艺术表现形式分为：写意画，用简练有力的寥寥数笔表达出主题的意境，强调“神似重于形似”。工笔画，一般是用工整秀丽的线条勾勒出形体和轮廓，然后再涂以浓淡适宜的墨色或彩色，强调“以线立骨”。工笔夹写意，在一幅画上往往主题是用工笔描绘，而衬托主题的次要景物则用写意的手法来表现等等。水墨画，只用焦浓重淡清的黑灰色调作画，表现的题材大多是山水画。由于水墨的晕染和宣纸的吸水性较强，使整个画面的层次相当丰富，并有很好的润泽效果。彩墨画，是赋以色彩的水墨画，按涂色的浓淡程度又分为重彩画和淡彩画。国画主要是用线条、墨色表现形体，有高度的表现力。在表现手法上有工笔、写意、白描、工笔兼写意等方法。它主要的特点是“以墨为主，以色为辅”。所以印刷制作时必须抓住焦、浓、重、淡、清五个不同浓度墨色来表现。色彩则要明朗。沉着、朴厚、柔和、和所谓“以浓而腻、淡而不薄”的民族绘画特色。由于国画不是以色彩取胜，强调的是艺境，是阶调的分布。因此，在印前制作时我们首先要强调定标，黑白场的数值一定要准确，白场数据一般都是根据画面的冷暖色调确定。国画大都留有空白，即宣纸底色。在制版中，处理国画空白的技术难度最大。若按三原色绝网(无网)或三原色白平衡制作，则图中空白与印品白纸分不开，破坏了画面构图，而且高调层次中水墨渗晕的效果也会损失，某些画面气氛不能很好体现。因此，在复制前要对国画作品认真分析研究，根据作品的风格、基调，将宣纸空白定为淡冷灰色系或浅暖灰色系，使底色色调与作品基调相呼应，更好地烘托作品的意境。对于黑版的确定，由于国画极重视用黑墨，因此可采用全调黑版。总之，要充分领会原作的意境和特点，黑墨的焦、浓、重、淡、清五种等级要准确使用，并拉开层次。黑版最轻处，也即是画面的亮调部分，可根据情况选用淡清黑墨表达，可以从1％的网点起用。此外，国画多忌使用过分鲜艳的颜色(写意类尤其突出这点)，因此分色时要有意控制暗场的C、M、Y(一般小于50％)。国画的清晰度调节原则是中等偏低，不能太过，以免失去画笔的运笔特点和纸、绢等材料的晕染风格。对于以黑墨线条为主的国画，锐化量应适中，不要太大。尤其对于强调水墨渲染的国画，要突出表现渲染的气氛和意境，可将锐化强度降低。

来源：网印移印特种印刷